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Mostrando entradas de enero, 2009

La música de Eisler para "A Child Went Forth" (1941) de Joseph Losey

Dentro del Film Music Project, que desarrollaba junto a Theodor Adorno, Hanns Eisler musicalizó con música atonal el documental A Child Went Forth, que Joseph Losey dirigió en 1941 para mostrar distintas escenas de la vida de varios niños de entre 3 y 7 años, llevados a un campo de verano para protegerlos de los bombardeos de la II Guerra Mundial. Más allá de posibles afinidades ajenas a lo artístico -políticas, por ejemplo-, cabe preguntarse por qué Eisler trabajó con Losey. En ese vínculo importó mucho la concepción afín que tenían del arte en general y de la música y el cine en particular; sobre todo de su función intelectual colocada por encima de la simple emoción o sensibilidad. En efecto, Losey afirmaba que "en el momento en que la emoción detiene el pensamiento del público, el realizador ha fallado".

Joseph Losey (1909-1984) nació en Wisconsin (Estados Unidos). Alcanzó renombre como director de teatro trabajando junto a Bertold Brecht y pronto decidió dedicarse al c…

Una "nueva música" para un nuevo cine. Adorno, Eisler y la relación de la música atonal con la imagen cinematográfica

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Alban Berg - Violin Concerto, I. Itzhak Perlman (violín), Seiji Ozawa (dir.), Boston Symphony Orchestra.
Nunca la filosofía parece haber estado tan activamente comprometida con la música –o con un desarrollo específico de ella– como llegó a estarlo en el siglo XX con la música atonal. Así como Platón se refería a la relación entre poesía y filosofía como una "vieja disputa" (palaia diaphora), puede decirse lo propio de la relación entre música y filosofía sin que eso tenga por qué causarnos extrañeza, pues siendo la música el arte más inmediato a la sensibilidad pura, y siendo inherente de la filosofía la mediación racional, sus posibles conexiones no tendrían que ser evidentes. A pesar de ello ha habido determinados vínculos interesantes, como la urgencia de Wagner por complementar su música con una filosofía adecuada y con influencia académica (motivo este último por el cual no le bastaba con apoyarse en Schopenhauer y que en su momento creyó ver en ese joven catedrático de…

"La significación espiritual de la música": entrevistas de Justin St. Vincent

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The Spiritual Significance of Music es un libro recientemente editado por el periodista musical neozelandés Justin St. Vincent, editor de la web XtremeMusic.org, en el que recoge alrededor de 500 entrevistas con diversos músicos y autores, todas en torno a la particular visión que ellos tienen sobre la espiritualidad de la música que hacen, que interpretan o que escuchan.

Desde las distintas perspectivas filosóficas sobre la experiencia musical, se puede unánimemente asentir que la música es el arte que más mueve al hombre, el más íntimo e inmediato, pero eso no necesariamente significa que tenga un carácter espiritual. Así es como, si bien toda música se relaciona con la sensibilidad, hay cierta música que no se plantea esa dinámica con la espiritualidad, mientras que otra sí lo hace. Es dentro de esta última que el autor se ha enfocado en tres grandes grupos: el primero, dedicado a la espiritualidad cristiana ("Christian Edition"); el segundo, a la espiritualidad en el meta…

La radical subjetividad del sonido en Kierkegaard (y Kant)

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Søren Kierkegaard es en muchos sentidos, si no en todos, uno de los filósofos más peculiares en la historia de la filosofía occidental. Ello no es de ningún modo casual, sino que obedece justamente al personalismo que le caracterizó como pensador y como hombre de fe; aquél que le llevó a escribir buena parte de su obra con seudónimos y que le hizo disponerla no como un sistema especulativo, sino como el camino de una existencia. Por eso resulta también problemático tratar de incorporarle a la tradición filosófica. Si bien leyó con profundidad a Platón, no es en absoluto platónico. Si bien muchos de sus conceptos sólo pueden entenderse a partir de Hegel, es más bien claramente antihegeliano (y eso hay que subrayarlo frente a ciertas interpretaciones recientes que quieren reducir al máximo esa oposición). Aunque su subjetivación del pensamiento y de la fe se aproxima mucho a la de Kant, el grado máximo del individuo (su unión con Dios) es para él algo que excede toda explicación raciona…

Wagnermaníacos

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Richard Wagner no ha dejado nunca de estar en polémica, ya sea por su música (recuérdese el célebre fracaso de Tannhäuser en París, tras el cual Wagner renegó de todo lo francés, o las duras críticas de Nietzsche), ya sea por su posición política en la que junto a su nacionalismo destaca su antisemitismo, o ya sea por ambas, pues al fin y al cabo el compositor de Bayreuth nunca las disoció. Por eso Woody Allen decía que él no podía escuchar mucho a Wagner sin sentir ganas de invadir Polonia ("I can't listen to that much Wagner. I start getting the urge to conquer Poland").
La "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk) no sólo debía unir poesía, drama, música, danza y pintura para revivir el poder del drama griego, sino que, con miras a su efecto en la cultura alemana, incluía una clara intención política; no una de menuda política coyuntural, claro está, sino de una política concebida como una redención espiritual de la nación alemana. No obstante, en esa nación no …

El conservadurismo político del último Beethoven ("Beethoven after Napoleon" de Stephen Rumph)

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"Beethoven era un compositor político. Como pocos otros músicos en el canon occidental, él reticentemente dedicó su arte a los problemas de la libertad, la justicia, el progreso y la comunidad humana". Así comienza Stephen Rumph, profesor asistente de Historia de la música en la Universidad de Washington (Seattle), su innovador y provocativo estudio sobre la orientación política de Beethoven en su llamado estilo musical tardío. El libro es innovador porque hasta ahora sólo se había observado la orientación liberal del compositor propia de su ideal romántico libertario e ilustrado, pero el autor demuestra que se incurría en un error al considerar que dicha orientación fue invariable a pesar del conocido quiebre estético de sus últimas obras. Claro que estética y política no tienen que estar siempre vinculadas, y Rumph lo sabe; por ello su tarea primordial fue la de aclarar la necesidad de esa relación en el caso de Beethoven. El autor logra sobradamente este cometido a la vez …

Seminario libre y Ciclo de cine: Tragedia, cine y filosofía

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Del 09 de febrero al 13 de marzo próximos dirigiré junto a Juan Gonzales un seminario libre y un ciclo de cine-foro dedicados a la tragedia. El seminario se enfocará sobre todo en los trágicos griegos clásicos (Esquilo, Sófocles y Eurípides), pero también en algunos trágicos modernos y sobre todo en las interpretaciones que sobre la poesía trágica han hecho diversos filósofos, desde Platón y Aristóteles hasta Camus y Cavell (pasando por Schelling, Hegel, Schopenhauer, Kierkegaard y Nietzsche). En la semana final (del 09 al 13 de marzo) se realizará un cine-foro en el que se verá cómo cinco cineastas han reinterpretado el sentido de lo trágico para el hombre contemporáneo. Dichos cineastas son: Douglas Sirk, John Cassavettes, Pier Paolo Pasolini, Rainer W. Fassbinder y Kim Ki-Duk.
El ingreso a ambas actividades es gratuito, previa inscripción al correo: grupoatoq@gmail.com. Para mayores informes, escribir a ese mismo correo. La capacidad es limitada.

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Cen…