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sábado, 8 de febrero de 2014

El ave de emparrado y la experiencia estética (Boletín de Estética, Nº 25)

 
 
El macho no escatimará esfuerzos para seducir a la hembra; por ello empieza a entrelazar las ramas con las que, al cabo de unos cinco o seis meses, habrá construido una compleja obra arquitectónica decorada con flores (que renueva cada vez que se marchitan), plumas, tapas de botella y otros objetos que recicla del ambiente cercano. En ocasiones también pinta el interior de esta edificación que no usarán nunca como nido, mezclando su saliva con bayas, corteza, carbón y tierra. Por esta admirable arquitectura, plena de brillantez y buen gusto para el ojo humano, se le conoce como "ave de emparrado" (bowerbird). Es el nombre familiar de una veintena de especies que viven en Australia y Nueva Guinea. A la hembra deberá parecerle también una obra admirable; en caso contrario, alzará el vuelo para elegir a otro pretendiente. Pero si la convence, entra al emparrado para observar desde allí al arquitecto, que entonces ejecuta una danza y un canto destinados a mostrar sus cualidades en acción. Con su canto imita a otras aves y asimismo sus propios gritos de amenaza (que la hembra, desde luego, identificará como imitaciones y no como amenazas reales). Además de complacer con todo esto la apreciación estética de la hembra, la pequeña "trampa" de seducción le concede también ventaja para escapar fácilmente si no termina de estar convencida.






















En este motivo natural encuentra Jean-Marie Schaeffer la inspiración inicial para escribir un artículo sobre la experiencia estética que acaba de ser traducido para el Nº 25 (2013) del Boletín de Estética del Programa de estudios en filosofía del arte del Centro de Investigaciones Filosóficas (Argentina). La teoría de la que se sirve es la que denomina "señalización costosa" o "señalización honesta". Con ella busca esclarecer el funcionamiento del placer y de la cognición implicadas en lo que -sin mucha claridad al respecto- denominamos "experiencia estética". Lo que sugiere el filósofo (que es director de estudios de la École des Hautes Études en Sciences Sociales) es que "los procesos cognitivos y apreciativos de la hembra son homólogos a los que operan en la experiencia estética humana" (p. 15). Ello lo conduce a enfocarse en la peculiar "inflexión" que opera en dicha experiencia; es decir, en la atención, distinguiendo la "atención estética" de la "atención común", para, finalmente, englobar en torno a ella a la percepción, la imaginación y el intelecto. En el camino aborda fenómenos que nos son fácilmente reconocibles pero no tan fáciles de explicar, como por ejemplo que, en actitud estética, nuestra atención se dirija más a lo particular que a la generalización y que perciba mejor los detalles, es decir, que la percepción sea más fina. Cabe destacar que Schaeffer se interesa en darle a sus indagaciones asidero natural. Aquí se basa especialmente en las neurociencias para observar que la plasticidad neuronal (que permite que un "experto en sentido común" pero ingenuo en experiencia estética acceda a ésta última) no es el resultado de condiciones objetivas en el individuo, sino de estrategias de la atención. En ese sentido, hay "las mismas representaciones neuronales de entrada en todos los sujetos. Éstos se distinguen únicamente en lo que concierne a su capacidad o no de acceder, gracias a una estrategia descendente, es decir, guiados por una tarea atencional, a tal o cual nivel de ese procesamiento ascendente" (p. 18). Quizás algo no muy distinto deba decirse de la imaginación filosófica.

Un segundo artículo completa este número del Boletín de Estética: "Doble exposición. Escritura palimpséstica y textura de imagen en la prosa tardía de Benjamin". Su autor, Michael W. Jennings, toma la práctica de la escritura palimpséstica (la creación de un texto a partir de otro) para proponer una estructuración de Infancia en Berlín hacia 1900 en relación con Dirección única. Se trata de un análisis exegético que concluye observando el carácter fotográfico de las Denkbilder que componen Infancia en Berlín hacia 1900.


El Boletín de estética Nº 25 (2013) puede ser libremente descargado en su página Web.
 

viernes, 15 de enero de 2010

Nuevo año, blog renovado, libros y películas nuevas


Blog renovado

Hace poco más de un año decidí abrir este blog con la finalidad de reunir cierta información sobre filosofía de la música para mi seminario en la PUCP. Pretendía ser fundamentalmente un blog informativo, pero desde el comienzo no pudo serlo pues ineludiblemente fui introduciendo comentarios e interpretaciones personales, a lo que siguió la ampliación temática a la estética en general y la publicación de algunos textos redactados especialmente para el blog. De esa manera, este espacio ha ido tomando su propia forma con los meses y ha contado con una amable recepción nacional e internacional que agradezco.

Por ello mismo, ya era hora de hacer un cambio; uno más significativo que el que hiciera hace algunos meses cambiando el color de fondo y el tipo de letra. El fin de año me brindó la oportunidad de buscar una nueva plantilla, una más dinámica y atractiva, a la que sin embargo tuve que hacerle numerosas modificaciones para que se adecuara satisfactoriamente a los nuevos contenidos. Como resultado, además de la constancia en la publicación que espero mantener este año también, se ha añadido un espacio para difundir algunos videos que me gustan con un pequeño comentario. Este espacio los quiere animar a volver continuamente, pues sus contenidos serán cambiados cada semana y no quedarán archivados. Por otro lado está la agenda de eventos que ordenará mejor la información de eventos que antes era publicada dentro de los mismos posts. Y finalmente he querido incluir una marquesina en la página principal del blog que rote con frecuencias variadas algunas novedades sobre el mundo del arte con sus respectivos vínculos a páginas web.

El blog ha tenido poco más de diez mil visitas en todo este tiempo. Algunas otras mejoras previstas para las próximas semanas son la inclusión de un espacio para discos recomendados y un menú desplegable para los nombres de los filósofos, con lo que el listado de etiquetas podrá ser simplificado. Todas estas nuevas herramientas están especialmente dirigidas a los visitantes continuos, por lo cual espero que sean de su agrado.


Nuevos libros

No sé bien si por Navidad o por Reyes, pero el nuevo año me trajo nuevos libros que recién estoy empezando a leer. Entre ellos están:

domingo, 2 de agosto de 2009

Agosto: Festival de Cine de Lima y Festival de Ópera


El 7 de agosto próximo se inicia el Festival de Lima - 13 Encuentro Latinoamericano de Cine. Sus eventos más importantes son sin lugar a dudas el homenaje a Isabelle Huppert, la magnífica actriz francesa que este año presidió el jurado de Cannes y que ha trabajado junto a directores como Godard, Haneke, Chabrol, Téchiné, Ozon y Wajda, y el homenaje a Carlos Gassols, notable actor peruano poseedor de una presencia y un carácter tan naturales e imponentes como inusuales entre nuestros actores y actrices (de teatro, cine y televisión), entre quienes abunda la sobreactuación y el facilismo expresivo. La Filmoteca PUCP ha organizado también dentro del marco del Festival una exposición en homenaje a Pier Paolo Pasolini, el gran artista de las razones políticas y los sentimientos poéticos polémicos, muerto por decir la verdad y ser incómodo para otros, junto a una retrospectiva de algunos de sus filmes más conocidos. Dentro de ésta última, el jueves 13 de agosto se proyectará -reeditado por Giuseppe Bertolucci- su ensayo fílmico La Rabia, realizado por Pasolini a partir de 90 mil metros de material de noticiarios cinematográficos, que no fue nunca exhibido en su versión original pues su productor decidió convertirlo en un díptico dentro del cual éste sólo era la versión de la izquierda confrontada con la asignada al humorista de ultraderecha Giovannino Guareschi, el mismo que la consideró un cine-match perfecto para hacer de las suyas contra el comunismo.

Mención aparte merece el afiche que se le sigue asignando a los diseñadores de Toronja. Hace un par de años se levantó una de esas polémicas superficiales que son tan tradicionales de Lima, a propósito del afiche del Festival, al que algunos hipersensibilizados con demasiado tiempo libre denunciaron de racista por el color de piel de sus personajes y el oficio que tenía el cobrizo. Racista o no, lo único cierto es que el afiche (y todo el trabajo publicitario) revelaba un tremendo mal gusto y una rotunda falta de creatividad. Lamentablemente esa ha sido la constante en los Festivales -lo que hace inexplicable la insistencia en trabajar con tan malos publicistas- y esta vez, como se puede ver (parece más una piel con sarpullido que una piel crispada), no es la excepción.

Festival de Cine de Lima
Del 7 al 15 de agosto
ElCine (Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú) y otros cines.

HOMENAJE A ISABELLE HUPPERT
Fecha por confirmar

PELÍCULAS DE FICCIÓN EN COMPETENCIA:
ARGENTINA
Excursiones de Ezequiel Acuña
Los Paranoicos de Gabriel Medina

ARGENTINA – ESPAÑA
El Niño Pez de Lucía Puenzo

BRASIL
Feliz Natal de Selton Mello
La Fiesta de la Niña Muerta de Matheus Nachtergaele
Última Parada 174 de Bruno Barreto

CHILE
La Buena Vida de Andrés Wood
La Nana de Sebastián Silva

CHILE – FRANCIA – ALEMANIA
Huacho de Alejandro Fernández Almendras

COLOMBIA
Los Viajes del Viento de Ciro Guerra

CUBA
El Cuerno de la Abundancia de Juan Carlos Tabío

GUATEMALA
Gasolina de Julio de Hernández Cordón

MÉXICO
Cinco Días sin Nora de Mariana Chenillo
Parque Vía de Enrique Rivero
Rabioso Sol, Rabioso Cielo de Julián Hernández

PERÚ – ESPAÑA
El Premio de Alberto “Chicho” Durant
Illary de Nilo Pereira
La Teta Asustada de Claudia Llosa

URUGUAY
Gigante de Adrián Biniez

URUGUAY – ESPAÑA
Mal Día Para Pescar de Álvaro Brechner

Más información en: http://www.festivaldelima.com/2009/



Festival de Ópera en el CCE
La ópera: Nuevos medios y nuevas propuestas

Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)
ENTRADA LIBRE

Este festival es una bocanada de aire fresco, como aquellas que sistemáticamente ofrece el Centro Cultural de España, no por fortuna, sino como fruto de la política cultural más elaborada, creativa y acequible a un gran público de nuestra ciudad. Especial interés tienen en esta actividad la proyección de la ópera Attila de Verdi, recientemente puesta en escena en el Callao, y la ponencia de Gonzalo Tello sobre la "masificación" de la ópera a través de los medios auditivos y audiovisuales. Esta ponencia es una buena ocasión para dialogar sobre el impacto en la música lírica de lo que Walter Benjamin definió críticamente como la "reproductibilidad técnica" del arte, acrecentada por la Internet, además de analizar esa reproductibilidad en un contexto más local, es decir, en función de la "piratería", sin la cual, francamente, yo no conocería ni la mitad de óperas y obras académicas que conozco. Será ocasión para evaluar también si la ópera ha tenido una verdadera masificación o si sigue siendo el espectáculo de una reducida elite de burgueses acomodados.

PROGRAMA
Lunes 17 agosto, 8 p.m.
El desafío del montaje: Preparando una ópera.
Entrevistas sobre los retos que demanda una puesta en escena.
Invitados: Javier Súnico (director coro “Ciudad de Lima”)
Vivien Hewitt - directora de escena (IRLANDA) por confirmar

Miércoles 19 agosto, 8 p.m.
Ser cantante lírico: ¿Placer o desafío?
Entrevista a personajes de la lírica que nos hablarán de su experiencia nacional e internacional.
Invitados: Andrés Veramendi - tenor (PERÚ)
Enrique Ricci - director de orquesta (ESPANA)

Lunes 24 agosto, 8 p.m.
La masificación de la ópera: Cuando la ópera dejó los teatros.
Exposición de cómo acceder a la ópera a través de los nuevos medios.
Expone: Gonzalo Tello

Miércoles 26 agosto, 8 p.m.
La ópera montada: “ATTILA” de Giuseppe Verdi, del reciente Festival internacional de ópera “Alejandro Granda” en el Callao.
Proyección en vídeo en el auditorio y en pantalla gigante en el patio del CCE.

Domingo 30 agosto, 5:30 p.m.
La zarzuela: “DOÑA FRANCISQUITA”, de la temporada de zarzuela 2006 en el Teatro Segura.
Proyección en vídeo en el auditorio y en pantalla gigante en el patio del CCE.

Organizan: AECID - Centro Cultural de España.