sábado, 27 de junio de 2009

¿Puede la música hacernos mejores? Aristóteles y el "carácter moral" de la música



Clint Eastwood, Banda sonora de Million Dollar Baby.

Al igual que con Platón, aunque con una valoración enteramente distinta (por positiva), para Aristóteles la música también tiene una importancia moral y, por ende, política; con lo cual no es mero placer o diversión. En la Política el estagirita se plantea justamente analizar

(...) si la naturaleza de la música es más valiosa que la que se limita a la mencionada utilidad [el placer o deleite] y es preciso no sólo participar del placer común que nace de ella, que todos perciben (pues la música implica un placer natural y por eso su uso es grato a personas de todas las edades y caracteres), sino ver si también contribuye de algún modo a la formación del carácter y del alma. Esto sería evidente si somos afectados en nuestro carácter por la música. Y que somos afectados por ella es manifiesto por muchas cosas y, especialmente, por las melodías de Olimpo; pues, según el consenso de todos, estas producen entusiasmo en las almas, y el entusiasmo es una afección del carácter del alma... Y, en los ritmos y en las melodías se dan imitaciones muy perfectas de la verdadera naturaleza de la ira y de la mansedumbre, y también de la fortaleza y de la templanza y de sus contrarios y de las demás disposiciones morales (y es evidente por los hechos: cambiamos el estado de ánimo al escuchar tales acordes), y la costumbre de experimentar dolor y gozo en semejantes imitaciones está próxima a nuestra manera de sentir en presencia de la verdad de esos sentimientos... en las melodías, en sí, hay imitaciones de los estados de carácter (y esto es evidente pues la naturaleza de los modos musicales desde el origen es diferente, de modo que los oyentes son afectados de manera distinta y no tienen la misma disposición respecto a cada uno de ellos).

Política, Libro 8, 1339b43-1340a43.


"La música nos hace mejores". "El cine nos hace mejores". "El arte nos hace mejores". En los tiempos que corren, en que se rechaza el platonismo pero se tiene una necesidad devoradora de dogmatismos prácticos, es muy fácil llenar libros y conversaciones con este tipo de frases bien sonantes. Pero, ¿son frases ciertas?

Estas palabras de Aristóteles en la Política difieren de modo notorio con aquellas otras que expresara en la Poética. Allí, el privilegio de las artes bellas era más bien su no-utilidad (motivo por el cual la arquitectura no era considerada una). Del mismo modo, en lo que respecta a la música, era sólo el aumento en la intensidad del placer lo que le importaba al mencionar su relevancia para la representación trágica; es decir, su rol propiamente melodramático. Pero en el octavo libro de la Política señala que el fin de la música no se limita al deleite. Lo que Aristóteles quiere demostrar en unas pocas líneas es que la música sirve también para la formación del carácter, esto es, que tiene una función pedagógica en lo que atañe a las afecciones del alma. Y sin embargo, ahí está precisamente el problema, pues una cosa es que la música esté fuertemente relacionada con las emociones y los ánimos, y otra distinta que tenga o deba tener una relación más directa con el carácter (ethos), que es algo más duradero y menos espontáneo, y, a través de éste, con la virtud y su excelencia (areté).

Para Aristóteles lo evidente es lo que es por necesidad y que no admite contradicción. Pero lo que aquí es para él evidente, un escéptico no tendría por qué aceptarlo. Podría aceptar, por ejemplo, que al escuchar quizá no las melodías de Olimpo sino más bien las de alguna de las divinidades paganas o demoníacas de alguna música metal, uno de los sentimientos predominantes en el ánimo sea la ira, la violencia que bien caracteriza a sus sonidos y que a veces incluso necesita expresarse también en el "pogo", pero eso no tendría por qué hacer más violentos en sus casas o en sus trabajos a quienes escuchan o tocan esta música. Podría incluso decirse que es más bien ese desfogue lo que los vuelve serenos en otros ámbitos (lo cual sería otro modo de plantear la tesis aristotélica y vincularla con su conocida explicación de la catarsis), pero eso tampoco sería necesariamente cierto. De un modo u otro, siempre se podría ofrecer ejemplos en contra que no confirmarían la regla y que demostrarían en cambio la abisal separación entre el goce estético de la música y el carácter moral de las personas.

Resulta entonces razonable que el escéptico se oponga a toda pretensión por demostrar que la música pueda tener como fin hacernos mejores moralmente. Y así lo hace Sexto Empírico cuando les critica a Platón y a Pitágoras esa pretensión que considera una necedad. No obstante, la postura escéptica no pasa por desconocer de manera absoluta que pueda haber una suerte de vínculo indirecto, meramente por afinidad sensible, entre la música y el carácter moral de las personas. Es Kant quien nos da la pauta al respecto, al señalar en la Crítica de la Facultad de Juzgar que es plausible pensar que un hombre que es especialmente sensible a las bellezas de la naturaleza sea igualmente receptivo con los imperativos de la razón práctica (i.e. de la moral), pero no porque exista un vínculo directo, que el mismo Kant se esfuerza por desbaratar, sino por una simple afinidad indirecta y no necesaria (pues podríamos tener a un tipo especialmente sensible a la belleza que, sin embargo, como un Hannibal Lecter, no se conduzca por imperativos morales). Detrás de tal apreciación está la firme convicción en la autonomía moral del individuo, algo que el escéptico puede en cierta medida compartir (o preferir a una ética idealista), pero aun cuando no acepte una moral desinteresada y objetiva como la kantiana, de todas maneras puede conservar la autonomía que le asegura al arte. La estética adquiere así toda su relevancia no cuando tiene una finalidad moral, que no le es propia, sino cuando más bien la moral misma ha dejado de tener significación y entorpece la vida - de ahí la "estetización" de la filosofía de Nietzsche. Pero ahí mismo es posible plantearle también sus límites: ¿es el arte lo más importante en la vida? Nietzsche pareciera responder que sí, pues es la expresión misma de la voluntad de poder, que es el movimiento mismo de la vida, pero, incluso si se acepta y comparte la doctrina de la voluntad de poder, ahí está el punto: no es la vida misma, y por lo tanto la vida sigue siendo lo más importante. Si hemos abrazado el arte -diría Albert Camus- es porque nos acerca a la vida, a los otros, y lo dejaremos si lo que hace es alejarnos de ellos. Con esto nos distinguimos de ese rezago de dogma romántico que se siente aún en Nietzsche cuando se esfuerza por presentarse como un artista sacrificado por el futuro de la humanidad, o por el destino metafísico que es la voluntad de poder.

Como se comprenderá, lo que está en el fondo en discusión es la relación entre la moral y el arte, con sus respectivos manifiestos a favor o en contra de un arte puro o de un arte comprometido. (Discusión inútil, por cierto.) La posición escéptica, como se ha dicho, es intermedia. Lo es porque, por un lado, comprende perfectamente la importancia del medio físico sobre el que se da la música, y le da su debida importancia en el mismo sentido de lo que decía arriba Aristóteles cuando afirma que la música puede ser escuchada de muy diversas maneras, pero entendiéndolo no sólo por las diferencias anímicas o de personalidad, sino además por todo lo que implican sus contextos (incluyendo si el aire está raleado, por ejemplo). Esa pluralidad de escuchas, que es inconmensurable, es determinante para el escéptico. Por otro lado, si no acepta los mandatos objetivos de la moral (ni siquiera al modo kantiano), la única valoración "moral" que aceptaría sería la de la amistad que se genera en torno al fenómeno musical. Cuando la música suena, se crea un especial vínculo entre quienes la interpretan, la bailan o la comparten, de tal modo que se colocan en una especial situación de apertura hacia el otro, esto a causa del dominio de la sensibilidad, pero ese vínculo es tan impermanente y arbitrario, que sin ninguna justificación podría romperse o no reproducirse fuera de ese espacio, y haría mal quien pretendiese ver allí a un amigo inseparable, un hermano del alma o una fraternidad universal (sea de tipo beethoveniano, o un poco más nacionalista, de corte wagneriano).

Esto mismo se aplica al cine. Salgo de ver la excelente Million Dollar Baby de Clint Eastwood y estoy conmocionado por el tema de la eutanasia que allí trata, pero eso no tiene mayor peso que las ganas que tengo de bailar tras haber visto Moulin Rouge de Baz Luhrmann. Sin duda mi experiencia estética se ha enriquecido y hasta puede darle cuerda a mis interpretaciones filosóficas de los asuntos involucrados, pero no podría decir que la película, por brillante que me haya parecido, me haya cambiado la vida. Sigo siendo yo, y a lo mucho ésta sólo ha activado temporalmente algo que ya había en mí y que es ajeno a la disposición del arte en cuanto tal. Así vistas las cosas, la pregunta adquiere otro tono: ¿Puede el arte hacernos mejores? ¿Puede el arte cambiarnos la vida?... Personalmente al menos, debo confesar que más de una vez una buena película me ha cambiado no la vida pero sí la noche (aunque no precisamente estuviese atendíendo a la película), así como también una buena música ha podido ser determinante para consumar un encuentro inminente. ¿Eso es todo?, ¿podría requerirse más? Hay que recordar siempre que la música y el arte están al servicio de la vida, y no viceversa.

viernes, 26 de junio de 2009

Der erste Fassbinder / El primer Fassbinder


El Grupo Atoq inicia la retrospectiva más completa que se ha presentado en nuestro medio sobre el genial director alemán, Rainer Werner Fassbinder. El primer ciclo, que se realizará todos los martes y jueves del 30 de junio al 23 de julio, estará dedicado al "primer Fassbinder", aquél que iniciara la renovación del cine alemán (que seguirían después otros directores como Herzog o Wenders), inspirado en la Nouvelle Vague francesa, y de modo particular en Godard. Este Fassbinder empieza ya a centrarse en los conflictos personales de la sociedad alemana, en su pasado y la promesa de su futuro, así como en las relaciones de dominación que abordará después. Como miembro del Neuer Deutscher Film (que se guiaba por el Manifiesto de Oberhausen), trataba pues de hacer un cine de autor preocupado por una forma que represente lo más realmente posible sus preocupaciones e intereses. En las dos primeras proyecciones se presentará también sus dos cortometrajes. A continuación, la nota de prensa de este primer ciclo.

NOTA DE PRENSA

"¿Cómo no quieren que muera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?"
Jean-Luc Godard

Son ya cuarenta años del estreno del primer film de Fassbinder, Liebe ist kälter als der Tod. Con él se inicia una prolífica carrera, que en menos de década y media tendría más de cuarenta films. Dado el aniversario se hace interesante tener la oportunidad de iniciar una retrospectiva de su obra, la cual, si bien ha influenciado a diversas corrientes cinematográficas y autores, tiende a ser poco exhibida. La presente retrospectiva busca cubrir la parte inicial del trabajo de Fassbinder[1], la obra más intimista y personal de este director que intentaba escapar de los modelos usuales de narración. Son films que no brindan ningún tipo de concesión al espectador. Nos muestran más las ganas de expresarse que la de contar un relato claro con una narración definida. Es también en este periodo que se constituirán los elementos de su cine. Un cine de anormales, de marginados, de seres que son capaces de absolutamente todo con tal de saciar sus deseos. Tal vez lo único que no puedan hacer sea amar; he ahí su drama, empecinarse en desear algo que les es imposible de obtener. De esta manera Fassbinder le hace un guiño a la condición humana, a aquella que vive de la ilusión de desear que las cosas sean distintas.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual

Lista de films y fechas














Martes 30 de Junio
Liebe ist kälter als der Tod (1969)
El amor es más frío que la muerte

Jueves 2 de Julio
Katzelmacher (1969)

Martes 7 de Julio
Götter der Pest (1969)
Dioses de la peste

Jueves 9 de Julio
Rio das Mortes (1970)

Martes 14 de Julio
Whity
(1970)

Jueves 16 de Julio
Die Niklashauser Fahrt (1970)
El viaje a Niklashauser

Martes 21 de Julio
Der amerikanische Soldat (1970)
El soldado americano

Jueves 23 de Julio
Warnung vor einer heiligen Nutte (1970)
Atención a esa prostituta tan querida

Der erste Fassbinder
Martes y jueves, del 30 de junio al 23 de julio.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.
Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.

Lugar: Auditorio Biblioteca Central, Campus PUCP.
Hora: 6:00 p.m.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a: grupoatoq@gmail.com

[1] Que continuará en los próximos meses con la exhibición de tres ciclos más dedicados a la obra de Fassbinder.

jueves, 18 de junio de 2009

Ni con Nietzsche, ni contra Nietzsche


¿"Sin música la vida sería un error"? (Crepúsculo de los ídolos, "Sentencias y flechas" 33)


Afirmar la importancia y hasta la necesidad de la música en y para la vida, no tiene por qué llevarnos a querer afirmarla como su sentido o su justificación.

Aun con música, la vida es un error.



(Perdóneseme el "pesimismo", pero, a pesar de la distancia, lo de Nietzsche sigue siendo demasiado Schopenhauer para mi gusto.)

martes, 16 de junio de 2009

"Amal" de Richie Mehta, comentada por su director



Proyecto 20/20 es la muestra del American Film Institut (AFI) 2009, que se presenta en el Perú del 15 de junio al 10 de julio en diversas salas, gracias a los esfuerzos de la Filmoteca PUCP, la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica y el American Film Institut. Esta muestra está compuesta por una selección de seis películas ganadoras del premio AFI.

Hoy martes tendremos en el Auditorio de la Biblioteca Central a las 6:00 p.m. la visita del director Richie Mehta, canadiense de origen indio, autor del film de ficción "Amal". El ingreso es libre pero exclusivo para los miembros de la comunidad de la PUCP.


El Grupo Atoq, participa apoyando la exhibición de los seis films (cinco documentales y un film de ficción) que componen la muestra, entre el lunes 15 y el jueves 25 de junio. Esto lo podemos realizar gracias al apoyo de la Filmoteca y la Biblioteca Central de la PUCP.

Lista de films y fechas

Lunes 15 de junio
Las damas de hierro de Daniel Junge y Siatta Scott Johnson. EE UU, 2007.
6:00 p.m.

Martes 16 de junio
Amal de Richie Mehta. Canadá 2007.
6:00 p.m.

Jueves 18 de junio
De todas las cosas de Jody Lambert. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Viernes 19 de junio
Big Rig de Doug Pray. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Martes 23 de junio
Entrega tu corazón de Sascha Paladino. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Jueves 25 de junio
El sueño de Kassim de Kief Davidson. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Auditorio de la Biblioteca Central, campus de la PUCP.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a grupoatoq@gmail.com
Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

Para mayor información sobre los films visite las páginas web de la Filmoteca PUCP o del AFI FEST.

jueves, 4 de junio de 2009

Cine iraní de estreno en Lima: Bahman Ghobadi. La dureza de la ilusión


En el marco de la Jornada Cultural Persa organizada para este año por el Centro de Estudios Orientales, el Grupo ATOQ y la Filmoteca PUCP están colaborando con la realización de un ciclo de cine y conversatorios sobre dos films del destacado cineasta kurdo Bahman Ghobadi, laureado representante de la llamada "nueva ola" del cine iraní. Ambos films son presentados en estreno absoluto en Lima gracias a la Filmoteca PUCP.

Martes 9 de junio, 3 p.m.
Temporada de caballos borrachos (Irán, 2000)
Con: Ayoub Ahmadi, Rojin Younessi, Amaneh Ekhtiar-dini, Madi Ekhtiar-dini, Kolsolum Ekhtiar-dini. 1h. 20 min. Cámara de Oro a la mejor ópera prima y Premio de la Crítica Internacional, Festival de Cannes 2000.

Miércoles 10 de junio, 3 p.m.
Media luna (Irán, 2006)
Con: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hedieh Tehrani, Golshifteh Farahani. 1h. 47 min. Concha de Oro a la mejor película, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián 2006.

Auditorio de Humanidades, Campus de la PUCP.
INGRESO LIBRE

INFORMES:
Centro de Estudios Orientales
Dpto. de Humanidades, 2do piso (campus universitario).
Teléfono: 626-2000 anexo 4405.
Página web: www.pucp.edu.pe/ceo
Correo electrónico: ceo@pucp.edu.pe

martes, 2 de junio de 2009

Cine-Foro "Juego mundo, mundo cruel: Las marcas de la niñez"




Todos los miércoles, del 03 de junio al 1° de julio a las 6:00 p.m., el Grupo ATOQ presentará en el Auditorio de Humanidades de la PUCP su cine-foro anual, dedicado en esta ocasión a las fortalezas, dureza y resiliencia lúdica de la niñez. El programa de películas es el que sigue:



Miércoles 3 de junio, 6:00 p.m.
ABC ÁFRICA de Abbas Kiarostami
. Irán, 2001. Documental. Comentan: Guillermo Reaño (educador) y Cristina Cáceres (antropóloga)

Miércoles 10 de junio, 6:00 p.m.
JINETE DE BALLENAS (Whale Rider) de Niki Caro
. Nueva Zelanda, 2004. Comentan: Giulianna Cassano (comunicadora) y Carmenrosa Vargas (cinegrafista)

Miércoles 17 de junio, 6:00 p.m.
LA PIEL DURA (L'argent de poche) de François Truffaut
. Francia, 1976. Comentan: Jeanine Anderson (antropóloga) y Arturo Rivas (filósofo)

Miércoles 24 de junio, 6:00 p.m.
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO (Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) de Zana Briski y Ross Kauffman
. Estados Unidos, 2004. Documental. Comentan: Rocío Trinidad (antropóloga) y Carlos Young (antropólogo)

Miércoles 1 de julio, 6:00 p.m.
EL HIJO (Le Fils) de Jean-Pierre y Luc Dardenne
. Bélgica, Francia, 2002. Comenta: Juan Gonzales (filósofo)

Asimismo, del 08 de junio al 03 de julio se exhibirán dos muestras fotográficas, una en el pasillo central de la Biblioteca Central, y otra en el Auditorio de Humanidades de la PUCP. La segunda de estas proviene del valioso fondo del Taller de Fotografía Social (TAFOS), talleres cuyos excelentes fotógrafos eran los mismos pobladores. La primera es una muestra preparada por las fotos de los miembros y colaboradores del Grupo ATOQ. Entre ellas habrá un par de fotografías mías tomadas en Medellín el año pasado.

Y, por último, el jueves 18 de junio a las 12 m., en la facultad de Estudios Generales Letras, se realizará una muestra de Graffiti, actividad que por primera vez es llevada al espacio universitario de la PUCP.

Este evento cuenta con el apoyo de la Biblioteca Central, el Centro de Estudios Filosóficos (CEF), la Dirección de Actividades Culturales, el Taller de Fotografía Social y la Filmoteca de la PUCP.

El ingreso es libre, previa inscripción, por capacidad de aforo, en: www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htm
Más informes en la página web del Grupo ATOQ.

lunes, 1 de junio de 2009

Seminarios en la Escuela de Música de la PUCP


La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú abrirá en junio su primera oferta de seminarios abiertos al público en general. Cada uno de ellos durará alrededor de un mes. Las inscripciones son hasta el 12 de junio. Los seminarios que se dictarán en esta ocasión son los siguientes:

- Historia y análisis de la música sudamericana y sus fusiones (inicio: 15 de junio).
- Historia de la música y el arte: del Barroco al Romanticismo (inicio: 15 de junio).
- Historia y análisis del jazz (inicio: 16 de junio).
- Los Beatles: su significado en la historia de la música pop (inicio: 16 de junio).
- Música, competencia y ritual: el violín y la Danza de Tijeras de Ayacucho (inicio: 16 de junio).
- El cajón, el señor del ritmo peruano (inicio: 16 de junio).
- Historia de la música peruana (inicio: 23 de junio).

Mayores informes sobre los seminarios y sus costos en la página web de la Escuela de Música.

Enlaces relacionados

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